對於老台語片的歷史地位，研究先驅黃仁前輩有中肯的評論：「不少台語片水準超越國語片，如《瘋女十八年》、《相思枝》、《青山碧血》、《錯戀》、《阿三哥出馬》等等有許多外省人影評為證，不能因部分搶拍濫拍片，而抹煞台語片成就，台語片是因廈語而起，是真正後來居上。有人說『廈語片後來居上』與事實完全相反。」
認
識台灣影史的台語片傳統，比崇不崇拜一個「歷史高點」更重要的面向，是本文一開始提到的歷史書寫與認知問題。體認了台語片傳統的存在感及其厚實與駁雜，就
比較不會跟著人云亦云說開創了「健康寫實電影」和瓊瑤「三廳電影」等等的，是「台灣電影先生」啦，「台灣電影之父」啦，或者至少會想說，其他創造台語片傳
統先行者的位置在哪裡？
認識了老台語片，對於回頭講台語、在台灣影史地位顯赫但形象頗具爭議的台灣新電影，也會多一分身世的理解，從而少一分無謂的嫌惡，或者少一分無由的尊崇。
2010年上映的電影《眼淚》，巡演計畫文案「台語片，好久不見」寫著：「過去屬於台灣人獨有的台語片，這些年不再被提及」，於是「決定用多數台灣人熟悉的母語」，「重新找回我們對於鄉土的愛與認同」。
誠然，老台語片在台灣戰後影視娛樂史上佔有樞紐位置，充分展現在地文化創意活力，後來卻在台灣大眾的電影經驗、電影學子的養成環境、學界文化界的電影論述裡，形成莫大的斷裂與空白。
《眼淚》的台語片自我定位，使得這部主角為曾刑求逼供嫌犯的老警察的懺悔電影，不只是劇情內容承載的「轉型正義」作品，....[詳全文]
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